melanyja

Иван Семенович Куликов – художник из Мурома. Родился в 1875 году, умер в 1941. И в его в творчестве уместились две эпохи. Но сюжеты художник находил одинаковые.


Дата портрета Александра Третьего неизвестна, явно не с натуры, потому что художник в 1894 году только стал учиться живописи в Петербурге. Портрет Ленина 1924 года – тоже видимо по фото. У Ленина здесь взгляд нарисован не канонически.

Ну портрет главы государства – это сюжет частый. А вот – читающий старик.

Портрет старообрядца. 1911. Портрет Андрианова. 1929.
( Итак )

Побывали на выставке Симона Ушакова в Третьяковской галерее. Потрясающе. Выставка такая, что от полученных впечатлений хочется летать. На выставке собраны иконы Ушакова из самой Третьяковской галереи, из Русского музея, провинциальных музеев. Также есть иконы его учеников, совместные работы.
Самая знаменитая работа Ушакова – это «Древо государства Московского» с правителями и святыми из Москвы, и изображением царя Алексея Михайловича и его семьи


Симон Ушаков – крупнейший русский, московский живописец XVII века. Но до сих пор ему не было посвящено ни одной выставки. Ушаков некоторыми критикуется за отход от традиций иконописи, украшательство, подражание Западу. Но манера Ушакова становится определяющей для иконописи последующих столетий – это следование канонам и при этом «живоподобие», то есть придание образам объемности, реальности. Ушаков и его единомышленники стремились к красоте в живописи, именно в этом они видели возвращение к традициям. И выставка получилась очень красивой.

Больше всего сохранилось икон Ушакова «Спас Нерукотворный», разные варианты которой представлены на выставке

( Что ещё )

Английский художник середины XIX века. Жанровые и социальные картины – если сказать точным языком, или можно так – пронзительные, жалостливые, чувственные.

«Мысли где-то далеко»


«Большой большой мир»
( Итак )

По сравнению с июнем очередь на выставку меньше, но народу всё же довольно много. А картины висят в галерее вокруг лестницы, поэтому рассмотреть их непросто – тесно, много людей проходит туда-сюда. В книге отзывов есть жалобы и на неудачное расположение, и на свет, и на цены. Это негатив. Теперь хорошее.
Коллекция картин великолепна. На выставки собраны настоящие шедевры.



Ван Дейк. Портрет Марии де Тассис. 1630.
( Итак ... шедевры )

Шишкин И.И. Первый снег


Начнём с торжественного и пасмурного классического Шишкина, а дальше будет разноцветней и новей
( Итак )

Одновременно с прерафаэлитами в ГМИИ проходит ещё одна выставка – Тициана. Это перебор. Потому что впечатления получаются противоречивыми.
Работы Тициана – несколько картин из Италии, есть религиозные сюжеты, есть портреты, есть прекрасные дамы. Это великолепно. Уходить не хочется.

Флора
( + 4 картины )

Boldini Giovanni. Девушка с черной кошкой
( Итак )

После Разума и чувств потянуло на английские сельские пейзажи начала XIX века. Джон Констебль – почти ровесник Джейн Остин, писал английские сельские пейзажи, иногда портреты. На пейзажах у него больше крестьянской жизни, но и виды поместий тоже есть.



John Constable. Wivenhoe Park, Essex, residence of general-major Rebow. 1816

Виднеющийся вдали Wivenhoe House был построен в 1759 году, в таком особняке вполне могли жить герои Остин. В настоящее время он перестроен, и в нём находится отель http://www.wivenhoehouse.co.uk/
( Итак… посмотрим картины Констебля ещё )

Под понятием современный здесь объединены картины 1990-2000 гг. Однако прослеживается некоторая закономерность. Как в советской живописи изображение интерьера часто было связано с обращением к старине, так и на некоторых современных картинах появляется наконец знакомый нам позднесоветский интерьер, как иллюстрация обыденности жизни или память о комнатах родственников.
Но появляются и образцы новой обстановки.

Мягкие игрушки, живописный беспорядок, алоэ на подоконнике и дымящиеся трубы за окном.
Ягужинская Анна интерьер 2012


( Итак )

Воспоминания русского живописца Ильи Ефимовича Репина были собраны и подготовлены к изданию другим выдающимся русским деятелем культуры – Корнеем Чуковским. Но это было именно подготовка к изданию, а талант писателя у Репина имелся не меньший, чем талант к живописи.
Воспоминания о детстве, юности, учебе в Академии полны ярких образов, картин быта и жанровых сцен, как на полотнах художника.
В детских воспоминаниях, например, присутствуют рассказы о ведьмах, и думаешь – вот пример тёмных суеверий. На следующих страницах одна из женщин, считавшихся ведьмами, так себя проявляет, что понятно – почему такую стерву не любили соседи.
За душу берёт рассказ о провинциальном живописце, который был образцом для юного Репина. Вдохновлённо писавший природу, возможно импрессионистским способом, художник едет в Петербург, и там не может выполнить требования Академии художеств по точности рисунка, теряет веру в себя и свой талант, сходит с ума.
А как сам Репин «перешел Рубикон», приехал покорять столицу и Академию. Увлекательный рассказ начинается с дорожных подробностей, здесь много для бытописателей XIX века найдётся. Затем первые впечатления от железной дороги, от петербургской жизни. Восторг от возможности учиться, успехи в творчестве. Отдельный очерк посвящен вдохновителю Репина – Николаю Крамскому.
Очень яркий рассказ о поездке летом на Волгу с художником Васильевым. Ярко обрисованы и характер Васильева, и волжские пейзажи, и крестьянское житьё. В этой поездке Репин подготовил этюды, которые легли в основу знаменитого полотна «Бурлаки на Волге». Картина была написана по заказу Великого князя Владимира Александровича, который и приобрёл её, и Репин с удовольствием описывает этот парадокс и противоречивые отзывы на «Бурлаков». Воспоминания художника – это интереснейшая картина русской жизни середины XIX века.