melanyja | Entries tagged with серебряный век

Художник, который так привлёк внимание на литературном вечере.

Вихрь красок, цветы, фарфор, карусель, трактир, парк.

Натюрморт с автопортретом

Чаепитие
( Итак... картины )
Николай Сапунов был автором эмблемы «Голубой розы», сообщества художников, предвестников авангарда. Сапунов родился в небогатой семье, его отце держал свечной заводик. Будущий художник учился у Левитана, Серова, Коровина (с кем в его картинах перекличка сюжетов красочной жизни). Также Сапунов работал для театра. А знаменитая выставка «Голубая роза» открылась в 1907 году в Москве, где участвовали также художники Судейкин, Сарьян, Милиоти, Крымов. И дальше – декорации, фарс, гротеск, экспрессионизм, синие натюрморты. Сапунов часто переезжал из Москвы в Петербург и обратно в поисках источника для творчества, затем обрёл мастерскую в доме Перцова, который подходит для его яркого гротескного стиля. Он был влюблён в сестру живописца Крымова Л.П. Гусеву. В июне 1912 года художник утонул во время прогулки на лодке по Финскому заливу в возрасте тридцати одного года.
Статья о Сапунове в журнале «Наше наследие» http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7104.php

Побывала на литературном вечере, потрясающе организованном Евгением Владимировичем Пчеловым. Вечер был посвящен «Поэме без героя» Анны Ахматовой, которая была написана в такие же предновогодние дни с 26 на 27 декабря 1940 года. И эти строки из предвоенного 1940 года были обращены к другому предвоенному – 1913.
Самое интересное – как на литературном вечере удалось передать атмосферу поэмы, с искрящимися, сумбурными, кипящими свободой днями «Серебряного века» и суровой ограниченностью 1940 года. Композиция чтения, иллюстраций, комментариев оставила неизгладимое впечатление. Ну и конечно, приятно было повидать своих друзей, быть может наши встречи тоже будут ростками творчества :)
Лично для меня открытием стали художники Судейкин, Сапунов, которые раньше не впечатляли. А ещё вспомнилась поездка в Петербург, когда мы побывали в Фонтанном доме, «Бродячей собаке» и прогуливались мимо дома с башенкой.

Анна Ахматова и лица "Поэмы без героя"

Иллюстрации: С.Судейкин. Моя жизнь. 1916. Ю.Анненков. Анна Ахматова. 1921. К.Сомов. Михаил Кузьмин. С.Судейкин. Портрет Ольги Глебовой Судейкиной в роли Путаницы. Фотография Вс. Князева.

Пересматриваю и наслаждаюсь. В картинах есть что-то коровинское, юг и цветы, и от Жуковского, усадьбы, и скромные русские пейзажи, крестьянские будни.

Виноградов С.А. Ожидание

Сергей Арсеньевич Виноградов (1870-1938) родился в Костромской губернии в семье сельского священника, учился живописи в Москве и Петербурге, в том числе у В.Д. Поленова, участник художественных обществ и Академии художеств. С 1925 года жил в Риге. Его картины есть в провинциальных музеях, в Саратове, в Калуге, в интернете вот на сайте «Русские художники» http://портал1.рф/russkie-hudozhniki-19-20-veka/vinogradov-sergej-arsenevich.html
А теперь посмотрим картины
( Итак )

Нашла в семейном архиве книгу, изданную в 1915 году. Дрожжин был родом из деревни Низовка на Волге, где сейчас затопленная территория Иваньковского водохранилища. Мои предки были примерно из того же района, и кто-то даже был с Дрожжиным лично знаком, книга его сохранилась с дарственной надписью.
Как поэт Дрожжин сложился в конце XIX века под влиянием Некрасова и других лириков того времени, и конечно - народного творчества. Но по времени он подходит и под Серебряный век, с деятелями которого он тоже был знаком.

Автобиография его очень интересная, знакомит читателя с крестьянским бытом середины и конца XIX века. Дрожжин родился в семье крепостных в 1848 году, но сцен крепостного быта в его воспоминаниях нет. В деревне работы не хватало, крестьяне уезжали в город. Своего отца Спиридон Дрожжин первый раз увидел в 5-6 лет. Впоследствии и сам будущий поэт поедет в Петербург на заработки. А затем будет скитаться и по другим городам в поисках места полового, официанта, приказчика в магазине. Грамоте Дрожжин научился вначале дома, по богословским книгам. Потом ходил учиться к дьячку, причём как настоящий гуманитарий преуспевал по русскому и славянскому языку и отставал по математике. Работая в Петербурге, свободное время проводил в Императорской публичной библиотеке, где познакомился с русской литературой. Большое участие в судьбе Дрожжина приняли историк М.И. Семевский, жена художника Якоби Александра Николаевна, издательница детского журнала «Игрушечка». Дрожжин стал печататься в сборниках и журналах для детей. Стал известным. Встречался с Львом Толстым, в 1900 году к нему приезжал Р.М. Рильке, который переводил стихи Дрожжина на немецкий, Бунин считал Дрожжина самым талантливым крестьянским поэтом. В 1903 году Дрожжин получил от Академии наук пожизненную пенсию имени Императора Николая II, затем при содействии Великого князя Константина Константиновича и премию Академии. В 1914 году Дрожжин содействовал открытию в родной деревне земской школы и библиотеки. Несмотря на признание, Дрожжин предпочитал жить в родной Низовке, которую больше всего любил.
Стихи Дрожжина посвящены сельской природе, деревенской жизни.
( + 2 стихотворения )

Это ностальгия по дворянским усадьбам Жуковского. Причём интерьеры усадеб там ближе и понятней нам, чем на рисунках XIX века. И кое-что из мебели у нас можно найти в современной обстановки под названием «винтаж».
Это дачная жизни, тоже нам понятная.
Это деревенский быт, и он потом в дальнейших картинах остаётся надолго. Увидите.

Жуковский С.Ю.
( Итак )

На выходных побывали на выставке Коровина, очень радостная, солнечная, яркая выставка, море, розы, лучи света, русские усадьбы, Крым и Париж, все краски жизни на холсте. Сплошной позитив, несмотря на войну, революцию, никакой политики, хотя только поздние картины в эмиграции в более тёмных тонах.

Эта картина понравилась мне больше всего. Букет роз на белой скатерти, которая сливается с белым песком Крыма.
Радостное настроение – impression, по сравнению с которым французские импрессионисты из музея Орсэ мрачноваты.
( Итак )

После посещения Дворца Шереметьевых мы побывали во флигеле Фонтанного дома, где находится музей Анны Ахматовой. Вход во флигель расположен со стороны Литейного проспекта, а от дворца Шереметьева можно пройти через дворы-колодцы.

Южном флигеле Шереметевского дворца или Новый кухонный флигель построен в 1845 году по проекту И. Корсини, в 1911-14 гг. архитектором М. Красовским надстроен третий этаж для квартиры дочери графа Сергея Дмитриевича Шереметева.
Именно эта квартира № 44 в Фонтанном доме была выдана сотруднику Русского музея Николаю Николаевичу Пунину (1888-1953). Пунин был знаком с кружком литераторов ещё по встречам до революции в Бродячей собаке, а в 1922 году между ним и Анной Ахматовой вспыхнула любовь. В 1926 году Ахматова переезжает в квартиру Пунина, и Фонтанный дом становится приютом поэзии.

( Итак )

Самым интересным местом была Бродячая собака, которую мы увидели совершенно случайно, бродя по городу в поисках обеда :)

Кафе находится недалеко от Русского музея, ул. Итальянская, д. 4
Это кафе было основано накануне нового 1912 года как первое ночное литературно-артистическое кабаре в России. Первыми посетителями Бродячей собаки были: Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, Ю.М.Юрьев, Анна Ахматова, Н.С. Гумилев, К.Д. Бальмонт, Игорь Северянин, М.А. Кузмин, П.П. Потемкин, Саша Черный, О.Э. Мандельштам и Георгий Иванов, Илья Сац, Сергей Маковский, также завсегдатаями стали Н.А. Тэффи, поэт Вячеслав Иванов, Рюрик Ивнев, здесь бывали М.В. Добужинский, актер Ю.М. Юрьев, писатель А.Н. Толстой. Пристанище поэтов Серебряного века было закрыто в 1915 году в связи с Первой мировой войной. Вновь открыто кафе было в 2001 году, здесь проводятся литературные вечера, но можно и просто пообедать.
( Итак )